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El mihrab de la mesquita de Còrdova (vist des de la Maqsura i des de la seva cúpula) està decorat amb mosaics entre les inscripcions dels quals s'hi troben lloances a Alà"el Clement, el Misericordiós, fora del qual no hi ha un altre Déu, el Monarca, el Sant..."
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ARTE hispanomusulmán
Mihrab de la Mezquita de Córdoba.
Córdoba.
S. VIII-X.
La Mezquita de Córdoba es uno de los edificios más representativos de todo el arte musulmán. Una mezquita es el templo de la religión islámica. Las mezquitas son construcciones sencillas que cuentan con una serie de estancias representativas: un patio abierto al aire libre a la entrada; una gran sala con columnas donde los creyentes pueden orar, cuyo nombre en árabe es haram; y dos lugares que tienen un especial simbolismo para los musulmanes: uno es la pared hacia la que dirigen sus oraciones. Es la pared que se halla al fondo del haram y que siempre está orientada hacia La Meca, el lugar sagrado de la religión islámica. Esta pared se denomina muro de la kibla. El otro lugar es un pequeño nicho o hueco abierto en el medio de ese muro, se llama mihrab, y es el lugar más importante de la mezquita porque representa simbólicamente el espacio en el que pervive el espíritu de Mahoma, el profeta de la religión islámica.
La mequita de Córdoba responde a todos estos criterios y cuenta por tanto con todos esos elementos que acabamos de citar, lo que ocurre es que la belleza de su construcción y la riqueza de sus materiales constructivos la convierten en uno de sus mejores ejemplos.
La construcción de la Mezquita de Córdoba fue larga, prolongándose a lo largo de varias etapas, y siempre bajo la dirección de las máximas autoridades de Al Andalus, como llamaban ellos entonces a la Península Ibérica, bien los emires Abderramán I y Abderramán II; bien los califas Abderramán III y Al Hakam II. Los primeros tenían la máxima autoridad política del país, los segundos aún tenían más poder porque tenían la máxima autoridad política y también religiosa.
La Mezquita la comenzó Abderramán I en el S. VIII, aunque la fase más importante es la que promueve el califa Al- Hakam II en el S. X. De esta época es el muro de la kibla y el mihrab de esta mezquita, así como la última ampliación que se realiza en el Haram.
Dicho haram tiene alguna particularidad que lo hace especialmente bello. Por una parte sus columnas lisas de mármol, y por otra los arcos de su parte superior que sirven para sostener todo el entramado de columnas del haram, así como la techumbre: el de abajo es un arco de herradura, así llamado porque es más cerrado que el que ya conocemos de medio punto. El de encima es un arco de medio punto. Pero lo más vistoso es que en ambos casos las dovelas, es decir las piezas en que se divide el arco, muestran dos colores que se alternan, el blanco y el rojo, lo que los hace especialmente atractivos, siendo un caso único en todo el mundo.
En cuanto al muro de la Kibla y al mihrab de esa misma época son muy espectaculares. El arco del mihrab también es de herradura y a su alrededor se acumulan las decoraciones de todo tipo hechas con pequeñas piezas de oro y lapislázuli azul, que le otorgan un brillo y una belleza sin igual. Sobre el mihrab se construyeron pequeñas cúpulas, cuya decoración repite los mismos materiales, en otro ejemplo precioso de técnica y decoración.
Ante el mihrab se encuentra la zona de la maqsura, el lugar reservado al califa. Es de suponer que los dos últimos tramos del sur pertenecen a las cinco naves centrales de la mezquita. La zona de la maqsura está separada de la sala de realización del salat por una arcada polilobulada transversal, que discurre paralelamente a la pared de la quibla, para destacar la zona del califa respecto de la del pueblo. Los arcos poli lobulados sustituyen a la celosía tradicional, que originariamente separaba al soberano del pueblo; dichos arcos eran además portadores de decoración, de manera que pudiera destacarse la importancia de la maqsura y el mihrab. La arcada poli lobulada, que discurría junto a la zona central de la maqsura, se derribó al construir posteriormente en esta zona capillas cristianas y tumbas.
La cubierta consiste en una cúpula nervada y gallonada formada por una bóveda de 8 nervios, que se cruzan dejando en el medio un hueco cuadrado y alrededor otros triangulares y rectangulares. Estos huecos se decoran con bovedillas agallonadas o nervadas. La luz penetra mediante una corona de ventanas de arcos lobulados, que se abren en el muro entre los citados nervios. Caben destacar las riquísimas teselas, obra de artesanos bizantinos, que adornan los nervios de la cubierta. Las teselas, hechas de pasta vítrea, están cubiertas de oro o tratadas con brillantes coloraciones que alternan con otras de mármol.
Aunque lo más curioso de todo es lo que ocurre cuando los cristianos conquistan Córdoba. En todas las ciudades de Al Andalus la llegada de los cristianos suponía la destrucción de las mezquitas, que eran sustituidas por la construcción en el mismo lugar de nuevas iglesias. En Córdoba se decidió no derribar la mezquita, de tan importante y bonita que era, pero eso sí, se construyó la Catedral cristiana en medio de ella, es decir en medio del haram. De tal forma que si hoy visitamos la Mezquita de Córdoba no debemos de sorprendernos de encontrarnos de repente a mitad de visita en una iglesia cristiana, que lógicamente nada tiene que ver con la construcción musulmana.
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| Vista aèria de la Mesquita de Còrdova |
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Haram o sala d'Oracions de la Mesquita de Còrdova
Mur exterior , a manera de muralla, en el qual sobresurten nombrosos contraforts, acabat en merlets i amb dinou portes que donen accés a l'interior. |
SOBRE EL EDIFICIO:
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<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->¿Qué es una Mezquita?
<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->¿Cómo se llama la sala donde rezan los musulmanes?
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<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->¿Quién impulsa la primera etapa en la construcción de la Mezquita de Córdoba?
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- ¿Que son dovelas?
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<!--[if !supportLists]-->· <!--[endif]-->¿Dónde se construye la Catedral de Córdoba?
La coronació de Napoleó, de Jacques-Lois David; 1805-1807. Oli sobre tela; 6,10 x 9,30 m. París, Louvre. La preparació de la tela durà un any; començà el desembre de 1805 i fou conclosa dos anys després. El tema central de quadre és la coronació de Josefina (extraordinàriament rejovenida, ja que tenia 40 anys), però el símbol cap a on convergeixen totes les mirades és a la corona. El propòsit de David, era de representar a Pius VII en una postura laxa i un tant absent, però el seu gest de benedicció a la tela definitiva es deu a una indicació del mateix Napoleó. Al peu dels immensos canelobres es troben els alts dignataris (Lebrun, Cambacéres, Berthier, Talleyrand, Beauharnais, Caulaincourt i Bernadotte) i també un grup d'ambaixadors.
La coronació de Napoleó, (detall) de Jacques-Lois David; 1805-1807. Oli sobre tela; 6,10 x 9,30 m. París, Louvre.
.Napoleó travessant els Alps, de David; 1801. Oli sobre tela; 2,71 x 2,32 m. Malmaison, Museu Nacional. "L'home nou" que ha de consolidar la revolució se'ns presenta com un heroi. Amb un paisatge poc versemblant com a fons, ignorat expressament per no distreure la mirada, Napoleó, en un primer pla apropat, assenyala la llunyania amb el braç estès cap a un futur que sap segur. Home i animal, força i intel·ligència, formen un tot, el sentit simbòlic del qual no se'ns pot escapar. David contribuiria amb aquesta obra "immoderada" a la creació d'un mite, a la idealització d'un home transformat en heroi que tant hauria de seduir la imaginació dels romàntics durant aquesta primera meitat del segle XIX, dins d'aquest nou moviment que estava apunt de sorgir.
Napoleó I entronitzat, d'Ingres; 1806. Oli sobre tela; 2,635 x 1,65 m. París, Museu de l'Exèrcit. Si David, sis anys abans havia fet de Napoleó un heroi mític, Ingres aniria més enllà, deïficant-lo. Com un orfebre minuciós, amb una increïble fastuositat en el dibuix, es recrea en les filigranes de fil d'or, en les sabatilles de ras incrustat de perles, en les qualitats sumptuoses del teixit. D'aquell petit cors que lluità a les ordes de Robespierre, sols en resta una abstracció d'autoritat implacable. El braç dret, resoludament aixecat, sosté el ceptre de Carles V; l'esquerre, l'espasa i la mà de la justícia de Carlemany. Als peus, l'au emblemàtica, amb les amples ales de tintes planes, uneix les dues bandes del llenç. En aquest desplegament d'un virtuós del dibuix, ens sorprèn una incorrecció: el braç esquerre del sitial retrocedeix inexplicablement. El que no és de cap manera un error, i evidencia la seva devoció pel pintor del Renaixement Rafael, d'abans ja del seu viatge a Itàlia, és la figura de la Madona de la cadira, colocada al costat d'uns signes del zodíac a la catifa i damunt de l'ala esquerra de l'àliga. Aquest quadre presentat al Saló de 1806, poc abans de la sortida d'Ingres cap a Itàlia despertaria les crítiques més acerbes per l'èmfasi atorgat als arcs i a les diagonals, en obert contrast amb les formes estructurals del Neoclassicisme, i pel net caràcter medieval de la imatge, juntament amb l'afany de subratllar-hi els ors. Resultà un llenguatge bastant insòlit per als gustos de l'època, de manera que no hi van faltar adjectius com "gòtic", "xinès", exòtic" i anacrònic": s'estava coent el nou Romanticisme. 
